IGMAR BERGMAN Y MICHELANGELO ANTONIONI

Dos creadores del universo
cinematográfico fallecieron en estos días


La noticia de ambos sucesos se conocieron durante la mañana del 30 y durante la del 31 de este julio que llega a su fin. Ambas noticias son significativas ya que cada uno de estos directores (aquellos autores cinematógraficos), fueron de gran significación entre la generación que paso de la adolescencia a la juventud durante los ’60 y los ’70. Aquel fue un tiempo complejo –lo saben los que pasaron por él-, que los tuvo por protagonistas y referentes culturales para la complicada y sangrienta historia, que luego viviríamos como parte de esa realidad que todavía no podemos explicar claramente. De todas formas, en la realidad lógica de un cine, rodeados de penumbras y suelos, aquellos creadores del cine de ese tiempo nos transportaban a universos cuyo significado personal –para cada uno- aún sigue siendo un enigma.

UN ARTISTA DE LA SOCIALDEMOCRACIA SUECA

Igmar Bergman fue un maestro en el arte cinematográfico del siglo XX. Uno de los pocos que reflejo no sólo el alma humana en memorables películas, sino que también fue reflejando, como en un espejo borgiano, los cambios sociales que producia la instauración de un sistema socialista-democrático en su patria a la que amaba más allá de toda vanidad o veleidad artística. Fue un caso único, en la historia del cine, que un regionalismo extremo –folclorico- se convirtió en universal y que hoy (es extraño) lloran desde "el mundo del cine". El sueco –lo recordamos- jamás filmo nada que no tuviera que ver con su propio país y jamás lo abandono a pesar de que en algún momento "su fama mundial" le permitía ser tentado por el dinero de la gran industria de cine. (Nunca hizo cine para Hollywood, lo que en sí mismo, ya es una postura política asumida a conciencia).
Neurótico, sencillo y magistral, siguió procesando sus historias suecas, sus personajes suecos, sus ensayos en clave sueca sobre aquellos que dolorosamente se transformaban en ciudadanos de un mundo complicado en lucha entre sus raices y los dolores del futuro. La historia política y social de su país –la de su gente en tránsito hacia esa posición social que hoy la caracteriza como una nación modelo en el mundo-, siempre estuvo reflejada en cada una de las historias filmadas a través de una extraordinaria sensibilidad artística e intelectual.

Igmar Bergman impresionó a los argentinos. Aquellos argentinos que, desde la penumbra de un cine, sintieron una extraña conexión con el más prolijo, personal y consecuente de los narradores cinematograficos de la historia de este medio. Pero en este país todo fue a contrapelo de la historia. Entedíamos o admirábamos a Bergman pero con el tiempo simplemente se fue conviertiendose en un recuerdo. Esa liviandad cultural, nuestra y sólo nuestra, no es paradójica... si la observamos se explica a sí misma. Ahora, con su muerte, vuelven de nuestra memoria las imagenes de sus filmes, aquellas notas críticas leidas con avidez; (porque hubo una época en que los argentinos leiamos apasionadamente a tal o cual critico y nos educabamos entre el trabajo de un autor y la reflexión de estos); que luego eran coleccionadas y, (en algunos casos), hasta servían como apuntes de nuestra propia vida.

Y esto nos lleva a ciertos recuerdos personales. Pude ver una pelicula de Bergman, El Silencio, sin cortes de la censura en un mugriento cine que pasaba innombrables filmes que eran catalogados como "eróticos". Aquellos eran tiempos de sacos azules y pantalones grises (tiempos de la secundaria) y las ratoneadas eran obligatorias para ver lo prohibido. Por allí apareció esa copia de El Silencio que muchos verían, más tarde, toda llena de cortes y de escenas censuradas. Aún no era el Bergman que fue para los cinefilos argentinos y para el distribuidor local, aquel material, era directamente "pornografico" y para los cines del circuito marginal. Anécdotas simples pero ilustrativas para mirar nuestro pasado y así no quejarnos tanto de nuestro presente.

PARA REFRESCAR NUESTRA MEMORIA

El legendario cineasta sueco Ingmar Bergman murió a los 89 años en su casa de la isla sueca de Faaro, según anunció su hermana a la agencia de prensa sueca TT. Su muerte se produjo "tranquila y suavemente", según dijo Eva Bergman a TT, que no precisó ni la causa ni la fecha exacta del fallecimiento. Nacido el 14 de julio de 1918 en Uppsala, al norte de Estocolmo, Bergman realizó más de 40 películas en el transcurso de su larga y prolífica carrera, entre ellas "El séptimo sello" (1957) "Gritos y susurros" (1972), "Escenas de la vida conyugal" (1974), "Sonata de otoño" (1978) o "Fanny y Alexander" (1982). Estudió en la universidad de Estocolmo y aprendió a dirigir con un grupo de teatro estudiantil poniendo en escena obras de Strindberg y Shakespeare. A partir de 1944 compaginó el teatro con el cine. En sus inicios ayudante de dirección, Bergman hizo su primer filme "Crisis" en 1945.
Es considerado el maestro del cine sueco. Entre sus más de 40 películas se destacan "Fresas salvajes" (1957), "Gritos y susurros" (1972), "Secretos de un matrimonio" (o "Escenas de la vida conyugal", 1974) y "Sonata de otoño" (1978). En 1976 se instala en Alemania por problemas con el fisco sueco y al año siguiente estrenó "El huevo de la serpiente", sobre el ascenso del nazismo.
De vuelta a Suecia rodó "Fanny y Alexander" (1982), una obra sobre su infancia y su pasión por el espectáculo, que recibió cuatro premios Oscar. En 2003 volvió a ponerse detrás de la cámara y dirigió una película para la televisión sueca, "Saraband". Tras la muerte de su última esposa, Ingrid, en 1995, Ingmar Bergman residía una gran parte del año en la isla de Faaro (al norte de Gotland), en el mar Báltico, que sirvió de escenario para varias de sus obras.
Comandante de la Legión de Honor, miembro de la Academia de las Letras de Suecia y reputado dramaturgo, Bergman reveló su vida privada y profesional en los libros "Linterna Mágica" (1987), "Imágenes"(1993) y "Niños del domingo" (1994), adaptado a la gran pantalla por su hijo Daniel. Casado cinco veces, Ingmar Bergman tuvo nueve hijos.

ANTONIONI: SOBRE EL AUTOR DE BLOW UP

El veterano cineasta italiano Michelangelo Antonioni murió anoche a los 94 años en su casa de Roma, el mismo día que el director sueco Ingmar Bergman. En el momento de su muerte, estaba acompañado de su esposa Enrica Fico. Se espera que el funeral tenga lugar a fines de esta semana en su ciudad natal, Ferrara.

Antonioni, que en sus primeras obras se acercó al neorrealismo italiano para luego superarlo, alcanzó fama mundial con películas como Blow Up (1966), protagonizada por David Hemmings y Vanessa Redgrave y distinguida con la Palma de Oro en Cannes. En cuestión de pocos años logró imponer su estilo, sombrío y ascético, como radiografías del ser humano, de su dificultad de vivir, todo contado de una manera intimista, convirtiéndose en el cineasta de la alienación y de la incomunicabilidad, según una fórmula del crítico italiano Aldo Tassone.
Su estilo se afirmó en la trilogía de sus más célebres películas: L´Avventura (La aventura) en 1960, La notte (La noche, 1961) y L´eclisse (El eclipse, 1962), interpretadas por Monica Vitti, su actriz fetiche, su compañera y musa durante unos diez años. L´Avventura es considerada como el nacimiento de un cine introspectivo. Antonioni trató a fondo el tema de la dificultad de las relaciones humanas y la fragilidad de los sentimientos. La road movie Zabriskie Point (1970) es otro de los trabajos más destacados de su carrera y supone un homenaje al movimiento del 68.
Pasarán algunos años hasta el rodaje en 1975 de El reportero, con Jack Nickolson y Maria Schnneider, película que consideraba como la más lograda en el plano estilístico y político. Semiparalizado por un ataque cerebral en 1985, Antonioni pudo realizar su última película, Al di la delle nuvole (Más allá de las nubes) gracias al cineasta alemán Wim Wenders, uno de sus admiradores.
Wenders realizó la película siguiendo al pie de las letras las consignas de Antonioni, transmitidas por su mujer Enrica Fico, 40 años menor que él. Antonioni nació el 29 de septiembre de 1912 en la ciudad de Ferrara.
Estudió economía en la Universidad de Bolonia y en 1939 se trasladó a Roma. Desde entonces, se dedicó al cine. El cineasta estaba en silla de ruedas desde un derrame cerebral padecido hace veinte años. Sin embargo, siguió trabajando. Su último trabajo, ya con muchas dificultades para moverse, fue dirigir un fragmento de Eros, película en la que también participaron Steven Soderbergh y Wong Kar Wai, y que se estrenó en 2004.

Lastima que ahora sea una buena oportunidad para pensar en ellos y repasar su obra. Pero... como alguien siempre me dice nunca es tarde para disfrutar de un buen vino. Cine y vida -en el caso de estos autores. siempre van de la mano.

FONTANARROSA AHORA EN EL RECUERDO

Nos abandonó un referente
sustancial de la cultura nacional

La primera noticia que apareció en la pantalla del televisor me trajo mucha tristeza. Golperon con saña algunos recuerdos que uno ya creía olvidados. Sus viajes a Córdoba, por sus publicaciones en Hortensia, y aquellos "paseos" desde la redacción (CALLE Silvestre Remonda), hasta Villa Allende para comer helados fabricados por "la mejor heladería del mundo".
Esos viajecitos en el R12 eran la manía de Alberto Cognigni (el director de Hortensia), que practicaba con algunos visitantes; y agregaba, a ellos, la compañía de Cristobal Reynoso (Crist) y de algún otro.
En algunos casos le tocó en suerte compartir, esa intimidad de creadores, al que escribe estas líneas. Y digo en suerte por que aquel trio de "filosofos humoristas" resultaba casi siempre en una clase magistral sobre esa otra mirada como ellos miraban al mundo y a su triste realidad. Oponiendo, como bandera de lucha, el humor a toda costa.
Así fue para ellos (dos ya no están), que la miraban siempre desde el otro lado. Ese otro lado sin red y sin concesiones. Un niverso plagado de dolores e injusticias. Pero aquellos les servía para el humor que les brotaba.
Alberto Cognigni y Roberto Fontarrosa ya no están con nosotros, están, suponemos, adonde todos iremos algún día. Allí con suerte y alguna buena recomendación nos encontraremos nuevamente con este rosarino apasionado de las ideas, la reflexión profunda y de su Rosario Central.
De estos recuerdos m´nimos hace tan poco tiempo, aún cuando cronológicamente ya está tan lejanos, que la tristeza del abrazo (del hasta siempre negro), es hoy un gesto algo vacío y lleno de nostalgia como el de cualquier despedida.


Inodoro Pereyra, junto a la Eulogia y su perro Mendieta; Boggie, el aceitoso; los integrantes de la mítica "Mesa de los Galanes" del no menos mítico bar El Cairo; Rosario Central y la pública organización "clandestina" OCAL (Organización Canalla Anti Leprosa) son parte de la galería de personajes, lugares y hechos que nacieron de la capacidad creadora del Negro Fontanarrosa, un futbolero puesto a hacer jueguito con un lápiz, una Olivetti o una computadora, para la emoción de sus pares de tablón y la envidia de la soberbia ilustrada.
Una imaginación inagotable, recursos técnicos y un estilo que cuenta, relata, describe, con calidad brillante, el detalle por el que se percibe la vida de hombres y mujeres cuya identidad encontraron en sus palabras el reflejo más exacto.
Dueño de esa agudeza especial, Fontanarrosa supo aplicar humor aún en los ámbitos más formales, aunque sus dichos siempre provocaron reflexión, como su recordada intervención en el Congreso de la Lengua realizado en su Rosario natal.
"No sé quién define lo que es vulgar y lo que no es vulgar. Pienso que las malas palabras brindan otros matices. Soy fundamentalmente un dibujante, con lo cual más de uno se preguntará 'qué hace este muchacho en esta mesa'. Hay palabras de las denominadas malas palabras que son irreemplazables, por sonoridad, por fuerza y por contextura física de la palabra. No es lo mismo decir que una persona es tonta o zonza que 'es un pelotudo'. El secreto de la palabra pelotudo. ya universalizada -no sé si ya está en el Diccionario Panhispánico de Dudas- podría referirse a un utilero de fútbol. El secreto y la fuerza está en la letra 't'", dijo aquel día.


Pesar de la UTPBA

MURIÓ ROBERTO FONTANARROSA

Desde Buenos Aires La Unión de Trabajadores de Prensa de Buenos Aires (UTPBA), expresó su profundo dolor por la muerte del escritor, humorista y dibujante Roberto Fontanarrosa, habitante imprescindible de la cultura nacional contemporánea. El "negro" Fontanarrosa –recordó la organización gremial- era así de esa manera como todos queremos queremos y debemos recordarlo: un luchador de las ideas que siempre antepuso la risa como bandera y forma de pensar el mundo. UTPBA (ANC-UTPBA).

ANIVERSARIOS DE GRANDES EDITORIALES

EUDEBA se prepara para los festejos de su cincuentenario

Los libros como un pedazo de su esfuerzo y la realización de una esperanza


Fundada en 1958 la editora representa a un tipo de país, aquel que dio origen a una serie deinstituciones promotoras de desarrollo y modernización como el INTA (Instituto Nacional de Tecnología Agrícola), el CONICET, el Instituto Nacional de Cinematografía, el Fondo Nacional de las Artes y otros aún vigentes. La editorial, con nuevas autoridades, enfrenta el mismo desafío y avanza a los festejos de su medio siglo de existencia.

A fines de la década de los ’50, más allá de la voluntad de un gobierno, la sociedad argentina proponía uno de esos movimientso cíclicos de transformación. Con ese impulso se fundaba una nueva Universidad en Buenos Aires. La normalización alcanzada mediante el estatuto de 1958,implicó la reformulación de los planes de estudio, la reorganización del claustro docente, nuevos modelos de relación entre profesores y alumnos y una orientación general hacia la investigación aplicada, la ciencia básica y la renovación de formas y contenidos en las ciencias sociales. El entonces rector de la UBA –como nos cuenta Natalia Romè, a cargo de prensa y relaciones institucionales de la Editorial-, Dr. Risieri Frondizi, hermano del entonces presidente, convocó para la en funcionamiento de una editorial universitaria al mexicano Arnaldo Orfila Reynal, encargado del desarrollo del prestigioso Fondo de Cultura Económica de México y la editorial siglo XXI. Fue él quien eligió como director a un profesor de análisis matemático que venía formándose en la industria cultural desde la editorial Abril.

La gestión de Boris Spivacow.
Durante ocho años de gestión y bajo el lema de "más libros para más gente" Boris Spivacow llegó a festejar en mayo de 1966, el ejemplar número diez millones, antes de presentar su renuncia y las de sus colaboradores ante el escritorio de los interventores de la Universidad. Partió con su gente a continuar la tarea en el Centro Editor de América Latina, dejando en Eudeba antes de irse, más de mil libros en preparación, una producción de tres libros por día.Los conocimientos de matemática le sirvieron al editor que más libros editó en la historia de América Latina, para concretar su principal objetivo, vender libros a menor costo que un kilo de pan. Spivacow –como se sabe-, fue pionero en llevar los libros a los quioscos, en arriesgar colecciones fundamentales como la historia de la ciencia, traduciendo a Levi Strauss, o a Copérnico de un manuscrito original; creando las llamadas "Ediciones Previas", espaciopara la difusión y discusión de la producción académica, al tiempo que ésta se iba construyendo.Toda una generación de jóvenes intelectuales tuvo, con él, la oportunidad de acceder a obras del pensamiento universal, y a la vez difundir su trabajo. Entre ellos, Beatríz Sarlo, que lo recuerda así: "Nadie podía arriesgar hasta tal punto su bienestar y seguridad personal sin la pasión, la pasión democrática de la difusión del libro."Aquel grupo primigenio, al retirarse de Eudeba, dejaba estas reflexiones: ¿Cómo pudo surgir y desarrollarse lo que para todo el país y para todo el mundo fue un fenómeno cultural sin precedentes? Pudo surgir y pudo desarrollarse porque fue el producto de una Universidad nueva, de una Universidad sin cuello duro, de una Universidad abierta a todos los vientos y puesta al servicio de todo el país. Una Universidad que entregaba al pueblo que la sostenía una de las más antiguas y poderosas herramientas: el libro.
¿Qué Universidad se pretende crear? ¿La editorial de qué Universidad será Eudeba? ¿Es éste el clima para pensar, para producir, para publicar? Creemos que no. Creemos que hasta tanto no existan las mismas condiciones que hicieron posible su florecimiento, Eudeba no será la misma. Por eso nos vamos. Los abajo firmantes, el equipo directivo de Eudeba, y quienes colaboraron con ese logro de que Eudeba publicase un libro por día y once millones de libros endos mil novecientos veinte días. (...) A todos los que –decían al final de aquella declaración de despedida-, en grandes ciudades o perdidos pueblos, han sentido que Eudeba era de ellos, un pedazo de su esfuerzo, la realización de una esperanza.

Nuevas autoridades para el futuro.
A partir del mes de fines del mes pasado asumieron en sus cargos las nuevas autoridades de la Editorial Universitaria de Buenos Aires S.E.M. Toman la posta de sus predecesores y enfrentan el desafio de seguir brindando calidad y especialización en cada una de sus publicaciones. Su actual presidente es la doctora Mónica Pinto. Es abogada y doctora en Derecho (UBA). Profesora titular de Derechos humanos y garantías y Derecho internacional público en la Facultad de Derecho de la UBA. Recientemente dijo que: "La Editorial Universitaria de Buenos Aires nacía con un doble objetivo: editar aquello que la universidad lee o necesita leer y acercar, a toda lapoblación, la producción académica y literaria de profesores, investigadores y autores en general, de gran calidad." Y más adelante: "El destino de EUDEBA ha sido el de la UBA en muchos momentos de su existencia: ha sufrido los mismos embates que la universidad pública, gratuita y laica y se ha enriquecido también con las altas credenciales de la Universidad a la que pertenece y en la que se inserta. EUDEBA y la UBA trabajan juntas por la cultura que la Universidad genera y con la que se beneficia la sociedad."Con esta síntesis la Dra. Mónica Pinto, en su carácter de nueva presidente de Eudeba, dio labienvenida al Directorio que inicia esta gestión. Sus miembros representan a las trece facultades que integran la UBA: Carlos Payaslián, Sergio Ariel Marcantonio, María Martina Casullo, Ludovico Ivanisevich, Nora E. Andrade,Luis Mariano Genovesi, Guillermo Alonso, Ana González, Luis María Baraldo Victorica, Claudio Guerri, Alejandro Kaufman, Rubén Helouani, Pedro Miguel Insausti, Francisco Provenzani y Susana Noemí Formento.
Todos ellos, al tiempo que avanzan a los festejos de los cincuenta años de Eudeba, siguen trabajando en los títulos que recorren temáticas diferentes, desde la filosofía a la divulgación científica, salud y ecología, desde literatura y teatro, a psicología, ciencias sociales y derechos humanos entre otros temas.

SOBRE AGORA 21 - A UN AÑO DE VIDA

A pesar de la indiferencia, aferrados a la búsqueda
de conocimientos, seguiremos en este espacio.


Este blog cumple un año y han pasado muchas cosas en este breve instante temporal.
¿Quedará reflejado de alguna forma este intento en el universo virtual?
No estamos buscando justificarnos. Para bien o para mal –el que edita, edita-, y uno es bastante parecido a lo que ha vivido; pero, sobre todas las cosas, a su formación porque ha leido.

No queremos dar, en este sentido ninguna seguridad de que así sea, salvo que uno siempre está dispuesto a ofrecer –en todo lo publicado-, su propia mirada como ciudadano de un limbo en la que el pensamiento es la propia nacionalidad.

Como blogger y como en la vida hemos puesto: Voluntad para apoyar todo esfuerzo del pensamiento y acrecentar nuestra cultura (propia y ajena).

En esto último, reconocemos como un dato de la realidad que hay mucha actividad visible y otra que es directamente lo contrario. Mucha gente trabaja, casi oscuramente, en el sutil y arduo trabajo del pensamiento, en el arte, en la literatura, en la búsqueda de conocimientos científicos y en la comunicación social. Esta última herramienta sigue siendo una actividad, aún confiable, que enriquece mentalmente y de alguna forma siempre mejora a los individuos y a la trama social.

Esta ha sido nuestra tarea: sostener a pesar de la indiferencia al blog Agora 21. Ninguna reivindicación va en ello: estamos orgullosos de poder hacerlo.

Agradecidos estamos de todos los que nos han dado una mano generosa y sus ideas para ser divulgadas. A la gente, invisible, que desde el espacio virtual hace posible la continuidad de esta nueva forma de comunicación.

A todos ellos GRACIAS.


SE ACORDARON DE
NOSOTROS EN ESTE DIA:

Una lectora:
He visitado su Blog y contiene temas interesantes. También observe que hace un año que nos esta instruyendo sobre diversos temas, mayormente, sobre la verdadera historia de la historia. Me gusto mucho la ultima nota sobre la Declaración de la Independencia de nuestro país, ya que si bien siempre la festejamos comiendo locro y empanadas tucumanas o aprovechando el fin de largo, es poco lo que recordamos de lo que se dijo y se hizo en aquel día de 1816.Gracias por acompañarnos y siga asi... Saludos a todos: Camila de Caballito.

De Fernando:
Mis felicitaciones a AGORA 21. La paradoja de un año en lo "virtual" es que
hace palpable y concreta la confiabilidad que el medio tiene y la predisposición
a recibir noticias y opiniones de todos, lo que "palmariamente" quiere decir
amplitud y pluralidad, al servicio de los mejores valores y la eticidad
periodística. Reciban un fuerte abrazo "virtual" que aspiro a realizarlo en persona.

Fernando Finvarb es Convencional Constituyente C.A.B.A., Diputado C.A.B.A. (M.C:), Defensor del Beneficiario de las Obras Sociales.

De Juan:
AGORA 21 cumple un año, ocasión que permite agradecer a su editor J. Bazán, haber podido colaborar en sus páginas, con el propósito de debatir ideas y opiniones.
Felicitaciones para Juan por su labor, en el deseo que su Blog se prolonge en el tiempo y cumpla muchos años.

Juan Nicolau es investigador e historiador. Autor de textos como Ciencia y técnica en B.A, Edudeba – 2005, y de gran cantidad de trabajos de investigación en el país y en el extranjero. Muchos de ellos se han convertido en libros e ideas que habitualmente aparecen en las páginas del blog.

De Andrew:
Una de las cosas más lindas que me han dado en este año de Agora-21 es la calidez de darme espacio. Todo escritor necesita que un libro se conozca, para eso lo hizo (nadie hace libros, ni diarios ni periódicos para que no se conozcan), y Agora ha sido un lugar generoso, receptivo, dedicado y amigo. Por todo esto, yo estoy muy agradecido, porque ya se desde ahora que es seguro que voy a volver a pedirles un espacio. Felicitaciones en este día de la independencia, mucha suerte en el segundo año, y un abrazo.

Andrew Graham-Yooll es escritor, autor, periodísta, corresponsal internacional, historiador y hasta hace poco director del Buenos Aires Herald. Actualmente su producción se ha incrementado con textos valiosos como la cronología Tiempos de tragedias y esperanzas.

De Santiago:
Las nuevas tecnologias me producen aun miedo. Pero supere el pánico que tuve cuando pase de la maquina de escribir a la computadora o de tomar notas en una libreta al grabador. Esos fueron hitos en mi prolongada carrera periodistica. Fueron tareas de este oficio que a veces añoro con el sabor agridulce de la nostalgia.
Pero este año de vida del blog que anima mi amigo Juan Bazán alimenta mi esperanza. ¡Superare mis temores! Felicitaciones, el proximo años les cuento.

Santiago Senen Gonzalez fue y sigue siendo un periodista de raza y un símbolo. Fue entre otras muchas actividades un recordado director de Telam y autor, como historiador, de algunos textos escenciales para el conocimiento de la realidad de la Argentina.

De Víctor:
Saludo con especial afecto el primer año de vida de Agora 21, así como a su creador y editor, Juan Bazán. No está mal nacer en la misma fecha en que, en 1816, se consolida la independencia de la Patria, como dijeron los constituyentes: "del rey de España y su metrópoli" y "de toda dominación extranjera". Como la lucha continúa y Agora XXI está enrolado en ese mandato histórico, merece nuestro respeto. Un abrazo cordial.

Víctor García Costa es un recordado político socialista, legislador, bibliófilo, investigador e historiador, ha dejado muestras de su agudeza intelectual y de sus conocimientos de la historia en Palacios, entre el clavel y la rosa. Actualmente prosige la construcción de una obra fundamental que junto a muchas otras, de su autoría, son imprescindibles para adentrarnos en nuestro pasado político aún vigente en estos tiempos.

De Antonio:
Un abrazo para el cordobés exilado en Buenos Aires. Como siempre, como en los tiempos de Nuevo País, un tipo lleno de inquietudes y de ganas de hacer. Entre el periodísmo y la literatura siempre en la trinchera, en la máquina o en el tablero. Desde Florencia envio un gran abrazo y el deseo de que sigas trabajando en todo aquello que tanto te gusta, como por ejemplo, en esta experiencia blogera en internet.

Antonio Dal Masetto es actualmente un reconocido escritor que nos ha dejado títulos consagrados como Oscuramente fuerte es la vida; y otros, convertidos en filmes, como Hay unos tipos allá abajo y Siempre es difícil volver a casa.

De Francisco:
Al amigo imposible de adoptar, que ahora está pergeñando esta variante en Internet, los mejores deseos de quienes siempre te recuerdan con cariño. También para Agora 21 que, a partir de ahora, trataré de abordar cada tanto. Un abrazo.

Francisco N. Juárez es un reconocido períodísta, de los tiempos de Primera Plana, Panorama, Siete Dias, Nuevo País, La Nación entre otros (en tiempos menos frívolos que los presentes), autor del guión periodísto para la película La historia oficial y de la novela histórica Vieytes, el desterrado.

A TODOS LOS DEMAS, A LOS QUE SE ACORDARON DE OTRA FORMA Y A LOS QUE OLVIDARON AUN EL PEQUEÑO GESTO, NUESTRO AFECTO Y AGRADECIMIENTO: JUAN BAZAN - EDITOR DE AGORA 21.

BIOGRAFIA DE LA CASA DE TUCUMAN

Un símbolo de voluntad a favor

de la libertad y de nuestra Patria

Hacia fines del S. XVII, el alcalde Diego Bazán y Figueroa había construído su vivienda en el terreno que hoy ocupa la Casa de la Independencia, según lo atestigua su testamento de 1695. En 1765 la Casa pasó a ser propiedad de Doña Francisca Bazán, esposa de Miguel Laguna, que la recibió de sus padres como dote. Ella, a riesgo de su vida, la cedió para que en ella se realizara el Congreso que finalmente declararía la Independencia de nuestro país.

El frente de la casa, con sus características columnas torsas, debió ser construido por los Laguna y Bazán, ya que este tipo de ornamentación aparece en el Norte a fines del Siglo XVIII.En 1816, ante la necesidad de contar con un local para las sesiones del Congreso que se reuniría en Tucumán, se optó por la Casa de Doña Francisca Bazán de Laguna. El Presidente Nicolás Avellaneda, de origen tucumano, emitió un decreto del Poder Ejecutivo Nacional para la compra de la casa por el Estado, con la expresa recomendación de que se conservara el "antiguo y venerable salón".
La Casa estaba en muy mal estado entonces el Gobierno decidió demoler el auténtico frente y "las habitaciones del ala derecha del primer patio", dejando intacto el Salón de la Jura, separado de las nuevas oficinas del Juzgado y Correo, que ocuparon el costado izquierdo y el frente. El Ingeniero Stavelius dirigió los trabajos, dando a la casa una fachada "Neoclásica" con un entablamiento y un gran frontis, cuyo arranque estaba flanqueado por "dos leones acostados", como lo describe el Arq. Mario Buschiazzo.
En 1880, la Casa se encontraba en estado lamentable, con excepción de la nueva fachada. Hasta el techo del Salón de la Jura amenazaba derrumbarse. En 1881 se logró que el Correo restaurase y engalanase, aunque modestamente, el histórico salón.
En aquella época, se colocaban para las fiestas patrias los retratos de dieciocho de los Congresales, realizados por Augusto Ballerini (1887) y adquiridos por el Gobierno Nacional. Cuando pasaban los festejos, estos eran llevados a la Biblioteca Sarmiento donde eran conservados y custodiados.
En 1896, debido al mal estado de las habitaciones la Casa quedó totalmente abandonada.
En 1902 el deterioro de la casa había avanzado. Doña Guillermina Leston de Guzmán -dama tucumana famosa por sus obras de beneficencia- solicitó al entonces Ministro de Obras y Servicios Públicos de la Nación, Emilio Civit, de paso en Tucumán, que evitara la destrucción de la Casa. Su solicitud fue escuchada, y el Presidente Julio A. Roca, aprobó el proyecto de construcción de un templete que protegiese únicamente el Salón de la Jura, demoliéndose el resto de la propiedad. Recordemos que fue el Presidente Nicolás Avellaneda, tucumano como Roca, quien hizo que el Gobierno Nacional adquiriera la Casa en 1874 con la expresa recomendación de que se conservara el "antiguo y venerable salón".
Para ornamentar "El Templete", el Presidente Roca encargó a la escultura tucumana Lola Mora la confección de los bajorrelieves que representan 'El 25 de Mayo de 1810' y 'La Declaración de la Independencia'. El 'Templete' fue inaugurado el 24 de septiembre de 1904.En 1916, Centenario de la Independencia, el Gobernador Ernesto Padilla promulgó una Ley que determinaba la expropiación del terreno colindante con la Casa, hacia calle 9 de julio, actual patio de homenajes y donde se encuentran los bajorrelieves de Lola Mora.
En el interior del Templete se econtraba el Salón de la Jura de la Independencia, que habitualmente se engalanaba para las fiestas tucumanas, como la celebración de San Miguel. En 1940 comenzó a gestarse la idea de reconstruir íntegramente la Casa de la Independencia. Por un proyecto de Ley presentado por el Diputado Nacional por Tucumán, Ramón Paz Posse, se aprobó la obra.En 1941 se declara a la Casa Monumento Histórico Nacional. El Doctor Ricardo Levene, Presidente de la Comisión Nacional de Museos, Monumentos y Lugares Históricos fue uno de los entusiastas propulsores de la reconstrucción. La tarea de la reconstrucción fue encomendada al célebre arquitecto Mario J. Buschiazzo, el que realizó lo que se denomina "arqueología colonial" y en base a los antiguos planos, inició excavaciones de sondeo en busca de los antiguos cimientos. Estos aparecieron en el lugar donde lo había indicado. Buschiazzo consiguió elementos arquitectónicos originales del S. XVIII para la reconstrucción de la Casa. En el año 1986 el Distrito Noroeste elaboró un proyecto de restauración integral de las cubiertas, que se desarrolló en dos etapas. La primera en 1986, abarcó tres salas y sectores de galerías. La segunda etapa, en 1993, incluyó el resto de la Casa, mereciendo especial atención la restauración de la cubierta del salón histórico, único sector de la Casa original.

LA INDEPENDENCIA ARGENTINA

Uno de los hechos

más importantes de nuestra
historia:

La autoafirmación y

determinación como Nación



De alguna manera el 9 de Julio de 1816 y nuestra Declaración de Independencia, aquelos primeros hechos que tuvieron como escenario la hoy Casa de Tucumán, fueron la concreción de largos procesos iniciados el 25 de Mayo de 1810. Son sucedidos históricos que se deben ir conquistando –como lectores-, y conviertíendolos en ideas propias. Debemos hacerlo como ciudadanos en tránsito a la madurez y constantemente como individuos y como pueblo.

Los hechos históricos que signaron nuestra independencia fueron básicamente los siguientes: Después de resolver la designación de Pueyrredón como Director Supremo, el Congreso se abocó a debatir sobre el mandato que tenían los diputados acerca de la Independencia. Así se llegó al 9 de julio, con la presidencia de Francisco Narciso de Laprida. Él tuvo el privilegio de preguntar a los congresales: ¿ Queréis que las provincias de la unión sean una nación libre e independiente de los reyes de españa y su metrópoli ? Todos los diputados contestaron afirmativamente e inmediatamente se labró el "Acta de la Emancipación". Este documento, grabado nebulosamente en la memoria escolar, es poco revisado por los habitantes adultos de este país. Un país y su gente que hoy más que nunca necesitan conectarse con sus orígenes para ver con más claridad lo que preanuncia el futuro.

EL VIEJO TEXTO DEL ACTA DE LA INDEPENDENCIA
DE LAS PROVINCIAS UNIDAS EN SUD-AMERICA

En la benemérita y muy digna Ciudad de San Miguel del Tucumán a nueve días del mes de julio de mil ochocientos dieciséis: terminada la sesión ordinaria, el Congreso de las Provincias Unidas continuó sus anteriores discusiones sobre el grande, augusto y sagrado, objeto de la independencia de los Pueblos que lo forman. Era universal, constante y decidido el clamor del territorio entero por su emancipación solemne del poder despótico de los reyes de España; los Representantes sin embargo consagraron a tan arduo asunto toda la profundidad de sus talentos, la rectitud de sus intenciones e interés que demanda la sanción de la suerte suya, Pueblos representados y posteridad; a su término fueron preguntados:
¿Si querían que las Provincias de la Unión fuesen una Nación libre e independiente de los reyes de España y su metrópoli? Aclamaron primero llenos del santo ardor de la justicia, y uno a uno reiteraron sucesivamente su un nime y espontáneo decidido voto por la independencia del País, fijando en su virtud la determinación siguiente:
Nos los Representantes de las Provincias Unidas en Sud América reunidos en Congreso General, invocando al Eterno que preside al universo, en el nombre y por la autoridad de los Pueblos que representamos, protestando al Cielo, a las naciones y hombres todos del globo la justicia que regla nuestros votos: declaramos solemnemente a la faz de la tierra, que es voluntad unámime e indubitable de estas Provincias romper los violentos vínculos que las ligaban a los Reyes de España, recuperar los derechos de que fueron despojadas, e investirse del alto carácter de una nación libre e independiente del rey Fernando VII, sus sucesores y metrópoli. Quedan en consecuencia de hecho y derecho con amplio y pleno poder para darse las formas que exija la justicia, e impere el cúmulo de sus actuales circunstancias. Todas y cada una de ellas así lo publican, declaran y ratifican, comprometiéndose por nuestro medio al cumplimiento y sostén de esta su voluntad, bajo del seguro y garantía de sus vidas, haberes y fama.
Comuníquese a quienes corresponda para su publicación y en obsequio del respeto que se debe a las naciones, detállense en un Manifiesto los gravísimos fundamentos impulsivos de esta solemne declaración.

Dada en la Sala de Sesiones, firmada de nuestra mano, sellada con el sello del Congreso y refrendada por nuestros Diputados Secretarios.
Francisco Narciso de Laprida, Diputado por San Juan, Presidente Mariano Boedo, Vice Presidente, Diputado por Salta Dr. Antonio Sáenz, Diputado por Buenos Aires Dr. José Darragueira, Diputado por Buenos Aires Fray Cayetano José Rodríguez, Diputado por Buenos Aires Dr. Pedro Medrano, Diputado por Buenos Aires Dr. Manuel Antonio Acevedo, Diputado por Catamarca Dr. José Ignacio de Gorriti, Diputado por Salta Dr. José Andrés Pacheco de Melo, Diputado por Chibchas Dr. Teodoro Sánchez de Bustamante, Diputado por la Ciudad de Jujuy y su territorio Eduardo Pérez Bulnes, Diputado por Córdoba Tomás Godoy Cruz, Diputado por Mendoza Dr. Pedro Miguel Aráoz, Diputado por la Capital del Tucumán Dr. Esteban Agustín Gazcón, Diputado por la Provincia de Buenos Aires Pedro Francisco de Uriarte, Diputado por Santiago del Estero Pedro León Gallo, Diputado de Santiago del Estero Pedro Ignacio Rivera, Diputado de Mizque Dr. Mariano Sánchez de Loria, Diputado por Charcas Dr. José Severo Malabia, Diputado por Charcas Dr. Pedro Ignacio de Castro Barros, Diputado por La Rioja Licenciado Gerónimo Salguero de Cabrera y Cabrera, Diputado por Córdoba Dr. José Colombres, Diputado por Catamarca Dr. José Ignacio Thames, Diputado por Tucumán Fray Justo de Santa María de Oro, Diputado por San Juan José Antonio Cabrera, Diputado por Córdoba Dr. Juan Agustín Maza, Diputado por Mendoza Tomás Manuel de Anchorena, Diputado de Buenos Aires José Mariano Serrano, Diputado por Charcas, Secretario Juan José Paso, Diputado por Buenos Aires, Secretario.
Las provincias fueron convocadas para reunirse en Tucumán y enviaron sus diputados. Estuvieron incluidas algunas del Alto Perú, por entonces en manos realistas, pero se excluyeron Santa Fe, Corrientes, Entre Ríos y la Banda Oriental, por diferencias políticas.

Entre los congresistas, predominaba el sentimiento antiporteño. Las sesiones comenzaron el 24 de marzo de 1816, con Alvarez Thomas como Director Supremo, en la casa de doña Francisca Bazán de Laguna y fueron anunciadas por una salva de 21 cañones.